时髦危机？“天真”救驾！

没有什么流行元素，是可以像使用卡通一样肆无忌惮随心所欲的，再多色彩也不会被批艳俗，再夸张的图案也不会被指责over-dressed，所以近年来，大牌们与卡通界的合作已经进入到了蜜月期，从Comme des Garcons与Osomatsu Kun的跨界合作，到Prada的机器人挂饰，大牌们在无时无刻的提醒你，要嗲，就要够天真！

Marc Jacobs – 时尚界里的海绵宝宝：

Marc Jacobs是难得能将个人做派，流行元素与经典概念融合到一起的大牌设计师，将美国著名的卡通形象“海绵宝宝”纹上身的Marc如同被其附身了一样，在97年掌管LV设计大权开始，就丝毫不顾忌刻薄的时装评论家与高层压力，大胆无畏的创造颠覆性的梦幻感觉。03年春天，他携手日本艺术家村上隆，把路易威登走了百年的经典Monogram商标大胆的变换出33种卡通感十足的颜色，随即村上隆又为这一系列特别制作了动画片“Supperflat Monogram”，这部被称为奢华版的“爱丽丝漫游仙境”广告片也同时衍生出了大量的周边产品，一时成为叫好又叫座的时尚圈佳话。6年之后的09年，Marc再次拉起村上隆的小手，再次为LV设计了更为华丽夺目的“Multicolor spring palette系列”，以及属于这一系列的新动画片”Superflat first love”，而借此东风，Marc更将这一元素运用到了晚装手袋和鞋子的设计上，并且将村上隆经典的Mr. DOB做成了手表与首饰。卡通的愉悦感与顶级时尚的炫目所撞击出的神奇感觉，就如同Marc所说的那样：“除了村上隆异想天开的创意和不受拘束的用色,我甚至喜欢他作品欢乐下的黑暗面。」,”

印花衫 时装“低龄化”典范

说道童趣十足的印花衫，最著名的当属优衣库了，优衣库在亚洲的受欢迎程度毋庸置疑，可媲美高街巨头H&M和Zara，因为服装的设计更适合亚洲人的身材，而折中的风格也不同于西方品牌，夸张感十足的效果往往需要不得不“二加工”一下，更重要的是，优衣库“天真”的时装风格已经成为他的一种品牌标识，被众多年轻人所接受。近年来， “阿童木”之父手冢治虫的动漫作品为灵感的Tee，以及以Jean-Michel Basquiat、日本动漫人物画金田一等为创作来源的各个系列，让UT，这一本只生产T恤的系列成为优衣库的绝对代表。其实，虽不比优衣库UT系列代表性的印花衫，西方很多奢侈大牌对于印花衫的爱慕也日趋白热化，D&G就曾经把Tom和Jerry放入衣衫，而Marc则在推出他的卡通脸谱T恤的同时，还把卡通风潮带到了其“丑娃娃”的配饰、鞋履、包包的系列上去，而在这个盛夏，依旧是棉质的材料，依旧是印花，文字，依旧是简单的不能再简单的款式，却因为这股“低龄化”的穿衣风潮成为当心最摩登的装扮。 Karl熊可买，Karl大帝不卖

香奈儿掌门人Karl的形象一直以来就是那般的盛气凌人难以接近，且亘古不变，但是这位设计师却在最近与卡通公仔携手，在时尚界走了场喜感十足的戏码。

德国老牌填充公仔制造商Steiff在去年计划推出了一款以Karl Lagerfeld为原型的泰迪熊，这个提议在通过Karl的公关主管告知本人以后，迅速得到了回应，Karl大帝还亲自为这款玩具充当了代言人并拍摄了广告片。这个佩戴标志性墨镜、黑领带，并且有一个高高扣起的白衬衫领口，与Karl相当神似，而在细节之处，也有多出水钻拼出的“KL”字样提醒人们这款泰迪熊的不同含义。在产品被推出后不久的一个此方中，Karl被问及他与这款Karl Bear有什么不同之处时，Karl的回答是： “我和他的不同在于我从来不会是别人的玩物”，高傲有余让人深切的感受到了这位越老越逼人的设计大师鲜明的个人风格。其实在此之前，Karl已经被做成过游戏角色和糖胶公仔了，但是这款售价要10200元人民币且只在少数制定商铺出售的Karl Bear从气场上，还是更接近于Karl本人的。
“许愿娃娃”的时髦善举

拍了10年的时装大片，用了10年的大牌模特，俄罗斯的《Vogue》杂志在他们的10周年庆的时候却摒弃了身价不菲的“金童玉女”与惊艳华服，转而将心思全部花在了一款俄罗斯民族风情浓郁的“许愿娃娃”上，当时这组31个玩偶的来头肯定是不小的，在著名时装设计师Giles Deacon,Relph Lauren,Miuccia Prada等诸多大师参与构思创意，杂志时装编辑担当造型下，这组玩偶有着当时最新的秋冬品牌天桥秀上的时装元素，不过因为他们的形状与动作上都是完全一致的，所以唯一区别他们的只有靠带有品牌特征的图案细节了，要想分辨出这31款许愿娃娃也着实考验了人们的时尚功底。而这一系列的许愿娃娃也在展示之后，被作为慈善拍卖筹集善款以捐赠给慈善组织。

在现今眼花缭乱的将时尚与慈善大肆叠加的活动中，能诞生出如此富有含义又不失时髦洋气的作品，这一轮，俄罗斯的Vogue编辑们，You are in!

买“BE@RBRICK小熊”一样很大牌

而说到与时尚相关的慈善活动，布里克百变小熊（BE@RBRICK）的限量版也值得我们注意，布里克小熊是由著名的日本玩具公司 Medicom Toy旗下以熊作为主题的积木玩具，从2001年的8月推出第一代开始就一炮走红，目前布里克小熊已经发展成一个庞大的百变小熊家族了，并且与包括Comme des Garcons在内的诸多品牌携手推出过多个特别版本。从起初被高街玩家作为时尚配件搭配手机、包包而用的单品，已经逐渐发展成奢侈品牌争相合作的目标，另外他与巴黎著名的柯莱特时尚店推出过一款由10位设计师专门定制的10周年限量版BE@RBRICK系列，也另布里克小熊成为了近年来最具人气的时尚收藏单品之一。

另外，在最近由香港海港城组织发起的“Love is big,love is BE@RBRICK”的活动上，10只由国际顶级奢侈品牌合作制作的限量版爱心BE@RBRICK逐个亮相，并在最后的拍卖活动中被逐一拍出，所有收益将捐予“香港血癌基金”作经费之用。


Simpson的巴黎大牌行

作为典型的美国中产阶级家庭的代表，卡通片“辛普森家庭”的形象已经深入人心，这种带着世俗观念，并且刻薄，尖酸，甚至时常会“拎不清”的一家子一直以来就没和时尚搭上过边，随着前不久《辛普森一家》电影的出现，人们对他们的关注又迅速升温。而恰巧同样聚集有大量中产阶级读者群的美国版“HARPER'S BAZAAR”，也以时尚引导者自居，摒弃了华丽的时装大片，用动画片的形式狠狠的拿这一家子开了场玩笑。被加拿大名模Linda Evangelista带着逛巴黎，一会拜会了时尚教母Donatella，一会又是在Lanvin店由Alber Elbaz亲自推荐珍珠项链，最后更是全家出动，在时装秀场的头排见到了“万人迷”Marc Jacobs，一路上神经兴奋的同时却也出尽洋相，而客串出演的6大品牌掌门人与应景的最新服饰竞相出现，更让这部“开刷”性质浓郁的搞笑大片充满了时尚爆点。
我们很难说，那些走过百年的顶级品牌去选择与卡通的联姻，不是为了迎合越来越多挑剔的年轻人口味所出的权宜之计，但是正如同那些时装大师所言，时装并非身着之物，那是一场梦，满足了男人女人对这个世界的所有幻想。在时装面前，我们都是天真的孩童，当法国历史悠久的经典品牌Lanvin的上衣出现了大眼摩登少女身着红色蓬蓬裙快乐跳跃的图案时，我们知道在这一生至少还有时装，是永远不会让我们伤心。

各“色”大牌，有欲则刚

时尚圈更喜欢用美色过人来赞美天桥尤物，美艳绝伦还要秀色可餐，欲望纵伸才能叫人过目不忘。时装美幻的背后，品牌大鳄是决不会放过这枚催化剂的，悉数经典大牌们的情色路线，纵然名模佳丽再好，也是抵不过这招让人来的精神抖擞，高潮迭起。

Sisley
-- 就很性感 就有自信

看过Sisley广告的人，几乎都会过目不忘于其大尺度的性感硬照和引人遐想的画面情节。作为意大利时装集团贝纳通旗下的便装系列，Sisley似乎从就不甘于将自己定位在青春洋溢活力四射的休闲风格之中，而是极致的将性、爱，美与欲望融合在一起。露毛露点已是司空见怪，赤裸、野蛮、甚至香蕉、白色粘液这些道具都被运用起来，只为打破传统观念的一切性禁忌。正如其御用摄影师Terry Richardson曾经所说的一样“人的感官需要被挑战，人们买衣服希望自己看起来容光焕发，其实想吸引人的最终目的不过就是性爱罢了。”

Sisley在广告中所表达的大都是欧洲上流社会中一些敢想却不敢为的行为，而影像的感染力又远远超越了文字，品牌聪明的一点就是运用了人们对于爱慕时装所带来的追求、幻想和欲望，对于购买时装的人而言，解放的不仅仅是对于时尚的底线。一石二鸟的还有，指导意味如此强烈的广告大片，还可以给到很多无知与在什么场合穿什么衣服的人们做点参考的。

Louis Viutton
--越色越大牌

路易威登的公众印象一直以来就有如monogram图案一样经典且有品味。不过事实证明，具备品味与深度的人，在纵情释放的那刻绝对更大胆更不羁。08年由摄影师David LaChappelle操刀的广告大片中，女模特的裸露下体与剖开的西瓜欲盖弥彰的结合在了一起，红囊黑子的视觉冲击让见多了大场面的时尚人士也不禁面红耳赤起来，而行事奔放的女饶舌Lil Kim则在另一组大片中被脱光全身，打上LV经典的Monogram图案搔首弄姿，这一招在之后还被设计师Marc Jacobs含沙射影的运用在了自己的身上，以宣传最新款的“涂鸦主题”系列。
在08年的春夏女装系列中，LV选择与Richard Prince携手，打造出一次出彩的“制服诱惑”，Richard Prince最为知名的“俏护士”系列作品被运用在了秀场上，鱼贯而入的护士模特们在脱下白袍后，向摸向样的走到T台尽头，在一个转身后露出了隐藏在制服下粉嫩的丝绸衬裙。在“色”字当道的时尚准则被圈中人热议的时候，路易威登用事实做了最好的范本，越色，越大牌！

Tom Ford

不知是否同性恋设计师都很有开身体玩笑的天赋，Tom Ford早在为Gucci打工的时候，就曾创造出了那组著名的G LOGO大片，画面中女模特的私密部位的体毛修剪成“G”造型在当时不知道吓死了多少资历丰富自傲冷清的时装编辑，而男男女女穿着Gucci的奢华服，模拟性交动作的姿态，更是全然将“无性不欢”的原始态度深深的引入了Gucci，不过也就是这点拯救了这个差点没落的大牌，获得了成功。在离开Gucci之后，Tom Ford对于把控“肉欲”的能力就更登峰造极了，同名男香的广告片中，明晃晃的用香水玻璃瓶子盖住了女模特的下体私密部位，道貌岸然的好似大白天说白话，字正腔圆开黄色笑话一样。从模特成功转型设计师的Tom Ford如今绝对有可能成为情色工业大师，工作上如此，私下也毫不含糊，毫不忌讳其同性恋身份的他曾与众多裸替猛男宽衣解带，为同志杂志《Out》牺牲色相。正如他所说的：“时尚真正使人着迷的地方恰恰就是它与性存在的某些联系。”

Jean Paul Gaultier
--“无性别”就是最大的性感！

•鬼才设计师Jean Paul Gaultier的设计哲学之一，就是性别错位，他认为男人应该具备完美的女性气质，而女性也可以像男性一样，而男女情色与性别特征更可以理所当然的被展示出来，这其中最为有名的就是他为麦当娜在93年的全球巡回演唱会上设计的金色尖锥形胸罩和为张国荣演唱会中设计的长发与裙装透视造型了，而他的很多作品中，都会出现大量性别混淆，或内衣外穿的大胆演绎。

Jean Paul Gaultier的首款女香JPG La Classique的电视广告中，上半身赤裸的女模特抚摸自己的胸部，激情自慰的暗示让JPG的品牌与性欲再扯关联，就在前不久刚结束的09秋冬秀场上，网纹面罩、半透视紧身裤被再次推上了时装伸展台，而中场2位模特戏剧化的表演了一出girls fight,却在手拿皮鞭的女模特威严下俯首称臣，略带SM味道的情结让人们知道，在Jean Paul Gaultier的时装世界里，没有什么是可以的，也没有什么是不可以的。

MiuMiu
--我们是高级的情色

相比Sisley的性感，或是Jean Paul Gaultier的大胆，一直以来秉承优雅与高贵做派的MiuMiu的情色情结来的并未如此强烈与高频，却很到位，Miuccia Prada在时尚圈是为数不多的学院派，在用情色传达时装信息的时候总会融入高姿态与艺术化，在澳门上演的“戏梦人生”主题时装秀中，前半部分就被引入了法国著名脱衣舞俱乐部Crazy Horse的表演，超短热裤、网眼舞裤，玉腿丛林中让人们对MiuMiu式的情色路线问号连连，对此Miuccia的解释是：“这是为女人们纪念自己的身体而编织的情色时装之梦”，言下之意就是：低俗的情色是让男人难控自我，心生淫欲，高级的情色则是从内心欣赏赤裸裸，顶礼膜拜还要送上尊敬，俨然，MiuMiu是属于前者的。

Calvin Klein
--美式情色 真实还原

CK的情色牌打的最理所当然，CK underwear系列和CK Jeans都是打折性感牌行走市场的，拿捏起情色来也都极有经验，相比欧洲众多时装精品屋裸的艺术脱的暧昧，美国式的情色演绎起来就颇为亲民了，早前在MissSixty的广告中，美国辣妹一路凯歌的走过成山的黄香蕉的画面让寓意毫无掩饰，自然写实成为美式情色的最大卖点，最近在CKJ09的春夏广告片中，几个穿着CKJ牛仔裤的男女模特上身赤裸在镜头前纠缠爱抚，尺度之大，真实度之高导致这一广告被美国有线电视网撤下，甚至在Youtube上都难觅了踪迹。

当然，情色依旧只是辅助时装品牌的一张大牌，却并非王牌，当情色逐渐变味进而演绎成了色情，聪明的消费者还是会分辨出的，谁都希望自己是最性感的，但谁都不愿意走在马路上被当成妓女，如何游走在情色，艺术与设计之间，各色大牌们在以后的日子里还将继续斗智斗勇的。

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